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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 07/03/2015, 11:31 
Atlanticus81 ha scritto:
Guarda su youtube.com


Povia è un folle. Ha scritto una canzone capolavoro e l’ha interpretata in un video che sta alla pari di una regia di Mark Pellington. No, guardate, io sono Paolo Barnard e sparo in faccia a tutti indistintamente, e se Povia avesse scritto musica-testo e fatto un video mediocre, lo scriverei QUI.

No, la canzone è un capolavoro e il video è a livelli di Pellington. Ma Povia è un folle. Si sta suicidando, perché se uno dice quello che lui dice in quella canzone, sarà fortunato se da oggi lo faranno suonare alla sagra del fungo di San Porzio sul Tanaro.

http://altrarealta.blogspot.it/2015/03/ ... oneta.html

Lui non mi piace come persona e come artista... inoltre è uno che "cavalca sempre il momento".
Ma devo dire che questo testo e questo video.... non sono male davvero...



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 07/03/2015, 13:02 
Thethirdeye ha scritto:
Ma devo dire che questo testo e questo video.... non sono male davvero...



Concordo, sono abbastanza sorpreso che Povia abbia potuto scrivere un testo del genere... Molto bella la canzone ed anche il video [;)]

Da sbellicarsi i commenti sotto, spuntati come funghi i "detrattori" haahahah



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 12/03/2015, 09:18 
Anche se penso che all'interno del mondo del cinema e dell'industria discografica agiscano tutti i Player, principalmente B e C, questo che segue sembra essere un film interessante e degno di nota sia per questo thread che per il catalogo di Ufoforum's cinema

Cita:
"Starry Eyes" :un film sull'élite occulta di Hollywood

starry.jpg



Starry Eyes è un tipico film horror: spaventoso, sanguinante e disgustoso. Ma la parte più inquietante di questo film non è il sangue e la violenza: è il fatto che vi è molta verità in esso, una verità oscura che molti di noi preferirebbero ignorare. Il film mette tutto lì, però, proprio in faccia, descrivendone graficamente tutte le implicazioni terribili. Starry Eyes mette sullo schermo il lato oscuro e depravato del settore dell'intrattenimento e le motivazioni malate delle persone che lo governano. Esso espone gli spettatori alla ossessione dell' élite con lo sfruttamento sessuale, i sacrifici di sangue e riti satanici per conquistare ricchezza e ammirazione sociale.

Mentre molti percepiscono Starry Eyes come un film di pura fantasia, quelli "che sanno" si rendono conto che un sacco di orrore si basa su fatti veri. Il film descrive piuttosto accuratamente il processo di ciò che accade ai livelli più alti del settore dello spettacolo in cui l'abuso, lo sfruttamento, il controllo mentale e i rituali occulti trasformano aspiranti artisti in burattini traumatizzati. Diamo un'occhiata a Starry Eyes e a come si ritrae l'industria cinematografica.

Una cameriera stanca di aspettare

Sarah Walker è la tipica attrice che vive a Los Angeles in cerca di diventare una grande star di Hollywood a breve. Al fine di pagare le bollette, diventa cameriera in un ristorante locale - un lavoro che odia chiaramente.

Immagine
Sarah lavora a Big Taters, un ristorante in stile Hooter dove le cameriere indossano brutte uniformi e cantano canzoni stupide ai clienti.

Con grande costernazione del suo capo, Sarah non è focalizzata sul suo lavoro, ma è sempre al suo telefono in cerca di una richiamata da una società di produzione. A casa, Sarah trova un casting on-line intrigante.

Immagine
Il casting è per un film intitolato The Silver Scream. In tutto il film, la casa di produzione insiste sul dell'attrice di essere il suo vero sé". Accecato dall'ambizione e pronti a tutto pur di diventare una star, il suo vero sé è piuttosto brutto ... e diventerà più brutto.

Al provino, le attrici aspiranti che cerano il ruolo principale sono tutti trattati come spazzatura, e molti di loro lasciano in lacrime. Anche se lei ha dato tutto per ciò, Sarah non fa impressionare i membri della giuria, che la fanno sentire come se non avesse nessuno talento. Sarah scappa poi al bagno più vicino, dove si dispera completamente.

Mentre esce dal bagno, Sarah è soddisfatta da uno dei membri della giuria, che è stato colpito da questo mix inquietante di rabbia e auto-mutilazione. Così è portata nuovamente nella stanza dell'audizione - ma non gli si chiede di leggere le linee. Vogliono vedere la sua esibizione in forma violenta. Anche se Sarah è riluttante a tirare i capelli per il piacere di sconosciuti, le viene detto: "Hai la mia attenzione" e gli viene ricordato per il fatto che un milione di altre ragazze potrebbero facilmente prendere il suo posto. Durante tutto il film, a Sarah è costantemente ricordato che un milione di ragazze restano in attesa per il suo posto e per ogni attenzione da tutti i produttori-potenti, non importa quanto strane o degradate siano le loro richieste, visto che è un privilegio raro. A questo punto, i membri della giuria vogliono solo vedere il suo tirare i capelli fuori, e nient'altro. Così Sarah fa.

Immagine
Sarah tira fuori i capelli per la giuria. La società di produzione non è interessata al talento - vogliono trovare qualcuno che ha di qualcosa di speciale - quello della è un fatto che può essere sfruttato in futuro.

L'audizione si trasforma in uno spettacolo di estremo degrado e di sottomissione, un preludio alla prova che un iniziato deve passare per entrare nelle élite occulte. Anche se l'audizione si è conclusa con la sua protagonista in preda a convulsioni e a terra sotto gli occhi freddi dei membri della giuria, Sarah lascia l'edificio sentendosi felice: ha ottenuto l'attenzione della società. Dopo ottiene un nuova chiamata e il processo di trasformazione comincia veramente.

Seconda Audizione

Anche se lei è stata trattata con disprezzo dalla società di produzione, Sarah è entusiasta di avere una seconda audizione. Le viene detto che l'unica ragione per cui ha ottenuto una seconda audizione è stato a causa della visualizzazione delle sue tirate di capelli - e nient'altro. Ancora una volta, si stava enfatizzando il fatto che non si tratta di talento, ma di ciò che è pronta a fare per essere una star.

Immagine
Alla seconda audizione, le cose sono molto diverse. Si entra in una stanza buia con un riflettore puntato su di lei.

Alla seconda audizione, Sarah indossa un abito di colore chiaro, che simboleggia il suo stato di purezza / innocenza. Vedremo in seguito che il film segue il codice esatto del colore che vediamo in altri video musicali e film analizzati su Vigilant Citzen: bianco (o un colore pallido) che simboleggia la purezza / innocenza, rosso per la trasformazione / sacrificio, e il nero per l'iniziazione. Innumerevoli artiste sono apparse in video che raccontano simbolicamente la narrazione "la brava ragazza diventa cattiva" e tutti passano attraverso questa successione di colori. Starry Eyes è un po 'un dietro le quinte di che cosa accade veramente in quella metamorfosi.

Quando Sarah entra nella stanza buia alla seconda audizione, gli è subito detto di spogliarsi - anche se il ruolo non richiede la nudità. Ancora una volta, non si tratta del ruolo, si tratta di qualcosa di ben oltre. Si tratta di trasformare una ragazza verso il lato oscuro.

Le viene detto:

"Lasciate andare le vostre inibizioni. Se non si può lasciare completamente andare, come si può mai trasformarsi in qualcos'altro?"


La luce poi inizia a lampeggiare e Sarah sembra subire un processo simile al controllo mentale e alla possessione demoniaca. Ogni volta che la spia lampeggia, vediamo Sarah che sta facendo un volto demoniaco o ha una sensazione di piacere fisico.

Immagine
Nel corso di una frazione di secondo, si vede apparire questa cosa sullo schermo, mentre la spia lampeggia. Faremo poi vedere questi misteriosi uomini incappucciati nei rituali occulti della società di produzione.

Alla fine del processo, Sarah appare completamente consumata.Da notare il ciondolo indossato da uno dei membri della giuria.

Immagine
Un membro della giuria indossa un pentagramma con una linea che attraverso esso.

In breve, questo non era un provino, è stata una sessione di controllo mentale ipnotica mescolata con un rituale occulto. Benvenuti nella Astraeus Pictures.

Foto della Astraeus

Quando Sarah dice ai suoi amici che lei ha un'audizione per Astraeus Pictures, le viene detto che è "il vero affare". In altre parole, si tratta di una dei pochi "Big Time", una società di produzione che produce grandi successi. Il simbolismo associato con Astraeus Pictures racconta sottilmente sulle vere forze che stanno dietro il mondo del cinema.

In primo luogo, Astraeus è il nome di un dio Titano della mitologia greca ed è noto soprattutto per essere il dio del crepuscolo. Come sapete, il crepuscolo è quello che precede immediatamente il buio della notte ... allo stesso modo questa azienda di produzione porta le tenebre neò mondo.

Il logo di Astraeus è anche abbastanza eloquente: E 'la parte superiore di un esagramma unicursale.

Immagine
Sinistra: Il logo di Pictures Astraeus. A destra: un esagramma unicursale.

L'esagramma unicursale è un simbolo importante in magia rituale e nelle società segrete occulte, ed è anche il principale simbolo associato con la filosofia di Aleister Crowley: Thelema.

L'esagramma unicursale è così chiamato perché si può trarre in un movimento continuo. Ciò è significativo quando formano figure inmagia rituale, in cui una linea continua è preferibile un movimento interrotto.

Il simbolo è stato ideato dalla Golden Dawn, e poi adattato da Aleister Crowley come dispositivo di significato personale. Viene spesso indossato da Thelemiti come un segno di identificazione religiosa e di riconoscimento.
- Dizionario Simbolo, unicursal Esagramma


Oggi, il Thelema è insegnato da una società segreta che è estremamente influente nel settore dello spettacolo: l'Ordo Templi Orientis (OTO). Si tratta di una delle principali forze che stanno dietro il lato occulto e ritualistico di Hollywood. L'OTO è anche presente sottilmente in un altro film che "apre gli occhi", Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick.

leadeyes.jpg



Una parte importante degli insegnamenti del OTO riguarda la magia sessuale - e abbiamo sicuramente tanti riferimenti di essa in Starry Eyes.

La metamorfosi

Dopo una seconda audizione di successo Sarah ottiene il privilegio finale: un incontro con il produttore. Prima di lasciare il suo appartamento, il film sottolinea il vestito rosso che indossa: tutti i suoi amici lo commentano, uno di loro aggiunge anche che "è un po 'troppo".

Immagine
Nel codici di colore della élite occulto, il vestito rosso significa turbolenze, metamorfosi e sacrificio. L'abito indica che questo incontro è un altro passo nella sua iniziazione.

Nel corso della riunione, il produttore di Astraeus Pictures racconta a Sarah di quello che tutti i produttori dicono alle giovani ragazze impressionabili quando vogliono attirarle in un contratto di vendita dell'anima:

"Abbiamo per l'audizione un sacco di giovani donne in questo edificio, ma molto pochi se dovessimo a questa stanza. Abbastanza grandi nomi hanno attraversato qui ".


Questo implica che la via di funzionamento dell'élite di Hollywood è andata avanti per decenni.

"Il ruolo di Celeste è davvero un grande affare per una giovane attrice con altri crediti a suo nome. Il tuo volto sarà su un manifesto, un poster su un muro, un muro nella hall, un atrio in un cinema, un teatro con un tendone. "


Per una ragazza così, sentire queste parole è quello che ha cercato per tutta la vita - e il produttore sa. Poi la tocca in modo inappropriato, e le cose si fanno reali.

Immagine
Quando inizia il produttore mette la mano sul vestito di Sarah, lei ottiene un assaggio del vero prezzo della fama.

Quando Sarah cerca di farlo smettere chiedendogli se vuole che gli legga alcune righe, lui risponde:

"Sarah, QUESTA è l'audizione. Siete alle porte. Tutto ciò che serve è per me di aprire per voi ".


Ancora una volta, nessuno è interessato al talento di Sarah come attrice. L ' "audizione" è ancora una volta incentrata sull'offrire il suo corpo. Sarah rifiuta i progressi ed esce fuori dalla stanza.

Il suo ritorno alla realtà è però estremamente difficile. Deve pregare per ottenere il suo lavoro indietro e, guarda caso, gli è anche detto che circa un milione di ragazze vorrebbero avere il suo lavoro di cameriera stabile. Poi si rammarica camminando fuori dalla stanza del produttore e inizia la razionalizzazione del fare l'impensabile:

"I tipi dicono che sto vendendo già la mia anima. Quindi potrebbe anche essere per qualcosa che amo. "


L'Iniziazione

Sotto l'influenza di droghe e, dal momento che dalla seconda audizione qualcosa di malvagio cresce dentro di lei, Sarah decide di tornare a vedere il produttore. Per questo incontro, indossa un altro vestito simbolico.

Immagine
Per il suo secondo incontro con il produttore, Sarah indossa un abito nero.

Quando Sarah arriva al faccia a faccia con il produttore, si rende conto che non si tratta semplicemente di fare sesso con lui per il suo piacere perverso personale. C'è una dimensione metafisica del processo. Si tratta di una presentazione e di un'avvio per un ordine occulto attraverso un rituale. Quando Sarah cade in ginocchio davanti al produttore, egli dice:

"Vuoi rinunciare gli occhi per un nuovo paio di occhi, occhi con cui puoi vedere con la nostra visione? Vuoi dare il tuo corpo per diventare una nave per la nostra voce, la mia voce? Vuoi dare la tua vecchia vita via per una nuova vita gloriosa? "


All'interno di questo giuramento è riassunto l'intero processo di trasformazione che cambia un artista in piena regola in un "fantoccio degli Illuminati". Per "rinunciare" ai suoi occhi per quegli nuovi, Sarah abbandona la sua capacità di percepire la realtà, al fine di vedere solo ciò che "loro" vogliono che veda.

È questo il motivo per cui tutte le pedine del settore costantemente nascondono uno dei loro occhi in servizi fotografici?

eoh1.jpg



Dando il suo corpo per diventare una nave per la loro "voce", lei dà volontariamente qualsiasi tipo di valori fondamentali e integrità artistica, per diventare niente di più che un guscio vuoto che propaga i messaggi dell' élite. Infine, dando la sua vecchia vita, si cancella completamente la sua identità passata per trasformarsi in un nuovo personaggio, una creazione artificiale che è completamente programmata dall'élite.

Per tutto questo, Sarah risponde "sì". Si procede quindi al piacere del produttore ... e le cose si fanno più strane.

Immagine
Mentre il produttore tiene saldamente la testa di Sarah, si vede un pentagramma sulla sua mano - che indica l'importanza rituale di questo gesto di sottomissione.

Guardando il cielo con uno sguardo folle nei suoi occhi, il produttore dice:

"Il cancello è aperto Sarah. Tutto quello che dovete fare è essere disposti a entrare. Uccidi il tuo vecchio sé, Sarah ".


La parola "porta" ha una connotazione spirituale, del fatto che Sarah apre anche a se stessa, per quella che sembra essere una possessione demoniaca.

Immagine
Mentre ciò accade, questo ragazzo appare dal nulla, confermando che si tratta di un rituale occulto.

The Sacrifice

I giorni dopo l'inquietante rituale sono estremamente dolorosi per Sarah. Ha violente convulsioni e si sente come se sta morendo. Perde anche costantemente i capelli che, come detto in precedenza, rappresentano il suo vero sé.

Immagine
Sarah si sta trasformando nel peggior incubo di una aspirante attrice ossessionata dalla sua immagine corporea. Questo cambiamento fisico rappresenta il marciume dal suo interno-essere, della sua anima.

Mentre vive nel dolore e "muore" dentro e fuori, Sarah è visitata da qualcuno degli Astraeus, che le mostra una visione.

Immagine
Vede se stessa come una star del cinema, vestita come se fosse sul tappeto rosso degli Oscar, con un ciondolo del pentagramma al collo, segno del suo essere una vera pedina del settore.

Quando questa visione svanisce, lei è ancora nel dolore, e guardandola è più brutta che mai. Poi riceve una telefonata dal produttore che dice:

"Si può andare in terra ed essere dimenticati per sempre o si può rinascere. Ti aspettavi che sia indolore, che sarebbe stato facile, che ti sentiresti semplicemente svegliata una mattina con tutto ciò che avreste sempre voluto davanti a te? Te l'ho detto Sarah, i sogni richiedono sacrificio. E anche noi. "


Sarah non ha solo bisogno di sacrificare la propria anima per diventare "una di loro". Essi richiedono un sacrificio di sangue. Sarah procede quindi ad uccidere tutti i suoi amici in un modo estremamente violento. Quando l'atto sanguinoso è compiuto, immediatamente appaiono uomini in abiti per condurla al rito finale.

La Rinascita

Dopo il sacrificio di sangue, un gruppo di influenti membri dell'élite di Hollywood si riuniscono per celebrare il rito della rinascita di Sarah.

Immagine
Riuniti in un cerchio, uomini e donne "rispettabili" ripetono "Hail Astraeus" mentre Sarah è sepolta sotto il pentagramma.

Il concetto di morte simbolica e rinascita è di estrema importanza nelle società segrete occulte.Nei circoli più esoterici fin dall'antichità, i candidati per l'iniziazione vengono fatti passare attraverso un periodo di "morte simbolica" dove sono conservati al buio per poi "nascere di nuovo". Questo concetto è centrale anche nel cristianesimo, dove Gesù Cristo risorge dopo tre giorni nella tomba. La storia di Giona che emerge dalla grande balena fa parte della letteratura ebraica e islamica. Tuttavia, nel caso di immagini degli Astraeus, l'iniziato non è sull'orlo di un grande risveglio spirituale, ma è un semplice burattino attirato in un rituale satanico per il profitto e il piacere dei suoi gestori. L'élite vive attingendo ad antichi e potenti archetipi e li corrompe per i propri scopi nefandi.

Al termine del rituale, i produttori urlano "È pronta a trasformarsi!". Il giorno dopo, Sarah rinasce.

Immagine
Sarah emerge dalla terra completamente nuda, come un bambino appena nato. Lei è anche completamente calva, che indica che la sua vecchia identità è completamente sparita.

Immagine
La Trasformazione di Sarah è così profonda che ha anche un nuovo compleanno.

Immagine
Tornato a casa, il compagno di stanza di Sarah la trova a letto con un inquietante poster a lume di candela di stelle del passato del cinema che ha attraversato la stessa "trasformazione", come lei.

Il compagno di stanza si accorge che gli occhi di Sarah sono cambiati - ora ha il nuovo paio di occhi che vede la visione solo dell'élite. Sarah racconta alla sua compagna di stanza che "le cose stanno cambiando per me" e procede ad ucciderla - l'ultimo residuo della sua vita passata.Sarah quindi apre il suo regalo di compleanno da Astraeus.

Immagine
Nella scena finale del film, Sarah si mette la parrucca che ha ricevuto in regalo. Esso rappresenta il suo nuovo, falso alter ego. Si mette anche il ciondolo del suo pentagramma - segno del suo essere diventata una star del settore .

http://informazioneconsapevole.blogspot ... culta.html



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 12/03/2015, 17:12 
Atlanticus81 ha scritto:
Guarda su youtube.com


Povia è un folle. Ha scritto una canzone capolavoro e l’ha interpretata in un video che sta alla pari di una regia di Mark Pellington. No, guardate, io sono Paolo Barnard e sparo in faccia a tutti indistintamente, e se Povia avesse scritto musica-testo e fatto un video mediocre, lo scriverei QUI.

No, la canzone è un capolavoro e il video è a livelli di Pellington. Ma Povia è un folle. Si sta suicidando, perché se uno dice quello che lui dice in quella canzone, sarà fortunato se da oggi lo faranno suonare alla sagra del fungo di San Porzio sul Tanaro.

http://altrarealta.blogspot.it/2015/03/ ... oneta.html


Sono davvero SENZA PAROLE.............. [xx(]

ROMA: ASSOTUTELA DENUNCIA IL CANTANTE POVIA PER VILIPENDIO
Parte l'esposto per istigazione alla violenza e all'odio razziale

http://www.osservatorelaziale.it/index. ... rg=1&red=1

Roma - “Ha perso un’altra occasione per stare zitto il cantautore Giuseppe Povia”. Lo dichiara in una nota il presidente di AssoTutela Michel Emi Maritato.
“In questi giorni difficili dove il mondo è minacciato dall'Isis e le comunità ebraiche sono in tensione per il timore di eventuali attacchi ci manca la genialata di Giuseppe Povia gettare fuoco sulla benzina. Il nuovo brano ‘CHI COMANDA IL MONDO’ contiene anche nel clip ufficiale immagini riferimenti a personaggio e messaggi subliminali che a nostro avviso alimentano l’antisemitismo. Nelle prossime ore, in collaborazione con i nostri legali, stiamo valutando un esposto alla procura di Roma per istigazione alla violenza e all'odio razziale, mi meraviglio - conclude Maritato - della superficialità con la quale vengano elaborati certi testi e vengono accostate alcune simbologie apparentemente contro gli Ebrei, spero vivamente non sia stata una trovata pubblicitaria di un’ormai stella cadente, ma solo un grande fraintendimento.


Ma in che paese viviamo?



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 12/03/2015, 17:33 
In un paese, o meglio in un mondo, in cui il vaso di pandora si sta schiudendo. E i cui pilastri stanno tremando... dalla paura...

Non so perché, ma nello sconforto nell'assistere a questo delirio, diventa sempre più forte in me la convizione che presto assisteremo all'aurora di un mondo nuovo.

Speriamo altrettanto che tutto questo casino non sia il preludio dell'avvento del messianico anticristo del NWO.

Ad ogni modo prepariamoci... il mondo sta per cambiare... drasticamente.



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 13/03/2015, 00:27 
s'anna ritt i mess ^_^

traduzione: la messa è finita\lo show è concluso



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 14/03/2015, 17:21 
RACHE, un film di Mariano Equizzi. Sovrapposizioni temporali tra realtà e fantasia.
Recensione a cura di Progetto Atlanticus

La sapiente e straordinaria sovrapposizione tra scene storiche del terzo reich e le immagini ispirate dalla trama del racconto di Valerio Evangelisti che il genio dello stile inconfondibile di Equizzi è stato in grado di realizzare introduce lo spettatore a una storia che usa la fantasia e la metafora per raccontare qualcosa di importante e permette allo spettatore di venire assorbito nei diversi piani temporali del film.

Diversi piani temporali su cui si dipana la trama che corrispondono alle diverse facce della protagonista di questa storia: la R.A.C.H.E., acronimo che in lingua tedesca equivale a "Vendetta", ovvero una organizzazione terroristica caratterizzata da occulti fini messianici apocalittici che vede la luce durante le concitate fasi finali della caduta del Reich tedesco, ma che rappresenta anche la summa dei potentati economici, finanziari e corporativi sovranazionali del mondo attuale.

Immagine

Ed è proprio muovendosi nella sovrapposizione di piani temporali e ruoli della R.A.C.H.E. che Equizzi è stato capace di calare il racconto di Evangelisti in un mondo cyberpunk offrendo allo spettatore la possibilità di leggere l'opera sotto diversi piani di lettura così come solo i grandi artisti sono in grado di fare, presentando in una opera di fantasia (ma quale è il limite tra realtà e fantasia mi chiedo io?) moltissime delle tematiche care al nostro mondo borderline e della fantascienza, genere che molto spesso, come abbiamo visto, tende a raccontarci ciò che la storia e il sistema mediatico si rifiuta di ammettere e/o divulgare, fino all'apocalittica visione finale che non anticipiamo, risultato della delirante follia del nazismo/bancario rappresentato dall'organizzazione R.A.C.H.E.

Attingiamo ai contenuti che l'autore presenta nel suo film per ricollegarci a temi che spesso abbiamo affrontato nel corso delle nostre ricerche. In primo luogo proprio a quella eugenetica nazista che, nel film, rappresenta il punto di partenza della nostra storia e che è stata in grado di realizzare i mostri poliploidi di cui la R.A.C.H.E. si serve come fosse il proprio esercito.

I poliploidi sembrano apparentemente senza coscienza (dettaglio importante), senza anima, quasi come fossero zombie, e che ricordano sotto certi aspetti alieni o demoni di cui parliamo nelle nostre folli (forse non così folli) teorie, ma che potrebbero rappresentare anche una opinione pubblica ormai svuotata da ogni capacità di senso critico e di discernimento da un sistema massmediatico e da un complesso scolastico totalmente asservito al potere e annichilito delle sue funzioni originarie.

Tornando all'eugenetica nazista sappiamo non essere solo una mera fantasia di Evangelisti, ma è stata effettivamente portata avanti all'interno dei campi di concentramento dagli scienziati del partito nazista.

Ufficialmente conosciuto con il nome di Aktion T4, il programma di eugenetica mirava all'eliminazione dei bambini affetti da paralisi cerebrale infantile o disabili, ed alla conduzione dell'eutanasia sugli adulti ricoverati o portatori di malformazioni congenite. Si stima che l'esecuzione del programma sia costata la vita di oltre 200.000 persone. La clinica di Hadamar era una clinica psichiatrica nella città di Hadamar, usata dai nazisti come sede del programma Aktion T4. L'Istituto di Antropologia, Ereditarietà ed Eugenica Kaiser Wilhelm fu fondato nel 1927. Agli inizi, e durante il periodo nazista, fu associato alle teorie sull'eugenetica e sull'igiene razziale sostenute dai suoi teorici di spicco Fritz Lenz e Eugen Fischer e dal direttore Otmar von Verschuer.

Vale la pena sottolineare che il programma di eugenetica nazista fu ispirato dai programmi di sterilizzazione coatta attuati in America e che in realtà, non sappiamo se gli esperimenti genetici proibiti che il Reich portava avanti proseguirono anche negli USA dopo Norimberga e dopo l'operazione Paperclip, tema che abbiamo già affrontato in passato nel nostro articolo "La Fabbrica di Schiavi" nel quale si collega Aktion T4 agli esperimenti portati avanti dalla CIA nei decenni dopo la guerra e conosciuti con i nomi MK-Ultra e Progetto Monarch.

Ma RACHE non è solo questo. Il film di Equizzi è un mirabile tentativo di metaforizzazione della realtà attuale attraverso le immagini e la descrizione di un mondo votato e ormai destinato al massacro, all'armageddon finale contro il sorgere di una figura anticristica collegata a quel nazismo-bancario accennato nel corso del film e che nello sviluppo dell'opera prende forma come frutto di quel delirio di onnipotenza divino dei potentati socio-politico-economici rappresentati dalla misteriosa organizzazione e che possiamo riscoprire nei vertici e nelle istituzioni di ciò che chiamiamo NWO.

Un delirio di onnipotenza che, forse, non è purtroppo solo appannaggio del mondo di fantasia tracciato dall'autore.

Forse ciò che l'autore vuole trasmetterci è semplicemente il consiglio di aprire la mente, aprire gli occhi, per non diventare come mostri poliploidi asserviti alla R.A.C.H.E.

https://vimeo.com/ondemand/rache/120370504



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 15/03/2015, 02:27 
ma è solo il trailer?



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MessaggioInviato: 15/03/2015, 18:16 
Sì quello è solo il trailer... il film in versione integrale è disponibile sempre su Vimeo. Dura 47 minuti circa se non erro.

Sempre della Leb Film mi è stato segnalato questo corto di 10 minuti.

Secretum Omega è una indagine impossibile su di un evento ufologico complesso e misterioso, legato ai servizi segreti Vaticani e che prospetta una fine del mondo; Carlo Sabadin, noto indagatore ufologico, ci spiega come il footage ufologico sia una sorta di sottogenere del cinema di fantascienza.

Formato file: mp4


http://www.lebfilm.com/secretumomega.html



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 16/03/2015, 21:51 
Su invito di Luca Dondoni Madonna valuta un eventuale incontro con Papa Francesco, che si è mostrato il più liberale tra i Pontefici grazie alle sue aperture verso laici ed omosessuali.

Per il ruolo che gli artisti rivestono nell'ottica di quanto sostenuto dal Progetto Atlanticus questo incontro potrebbe avere un valore molto più importante di quello che la gente immagina.

L’appello di Madonna: “Voglio incontrare Papa Francesco”. L’intervista a RTL 102.5

Dall'apprezzamento per Papa Francesco al difficile percorso che ha portato al rilascio di Rebel Heart: ecco le dichiarazioni di Madonna

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Per promuovere in Italia il suo nuovo album Rebel Heart, che ha debuttato al vertice della iTunes chart lunedì 9 marzo, Madonna ha scelto il programma tv di Fabio Fazio Che Tempo Che Fa, ma anche la radio più seguita del Paese, RTL 102.5.

La popstar ha registrato da Sotheby’s un’intervista con Luca Dondoni, critico musicale de La Stampa e speaker dell’emittente radiofonica di Lorenzo Suraci. La chiacchierata si è rivelata ricca di spunti interessanti, molto più della celebrazione televisiva nel salotto di Rai3.

Madonna ha raccontato il difficile percorso che ha portato al lancio di Rebel Heart, durante il quale ha subito l’attacco di un hacker che ha rubato materiale inedito e lo ha diffuso in rete a più riprese. L’uomo è stato arrestato qualche mese fa in Israele.

...

A Che Tempo Che Fa Madonna si è presentata con una croce al collo: nei suoi testi il riferimento a Dio e alla fede, in modo spesso provocatorio ma talvolta anche profondo, non manca mai.

Le canzoni hanno po’ hanno a che fare con il mio rapporto con Dio e la sessualità. L’idea di Dio, religione o sessualità sono tutti temi che tratto spesso nelle canzoni. Per questo motivo sono stata scomunicata dalla Chiesa per ben tre volte.

Su invito di Luca Dondoni Madonna valuta un eventuale incontro con Papa Francesco, che si è mostrato il più liberale tra i Pontefici grazie alle sue aperture verso laici ed omosessuali. Madonna ha apprezzato molto le parole di Bergoglio quando ha dichiarato “Chi sono io per giudicare una persona gay?“. Così ha lanciato il suo appello.

http://www.optimaitalia.com/blog/2015/0 ... 2-5/191935


Riguardo al ruolo degli artisti del passato e contemporanei ricordo la seguente puntata del podcast

http://www.atlanticast.com/2014/Puntata0023.htm

Il tag

http://www.progettoatlanticus.net/searc ... %20Occulta

e l'articolo

http://www.mediafire.com/view/klbdkx09f ... ssaggi.pdf



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 05/05/2015, 21:05 
Il ROCK: tra l'illusione della libertà e le ombre del sistema. Messaggi subliminali, simbologie esoteriche o massoniche

Il canale di condivisione video più famoso del mondo: Youtube, brulica di filmati realizzati da giovani adolescenti che si divertono a scovare messaggi subliminali e simbologie esoteriche o massoniche celate all'interno dei videoclip musicali degli artisti più gettonati del momento

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E' diventata quasi una moda o una mania; ognuno di questi video manca peraltro di qualsiasi argomentazione su ciò che espone limitandosi a mostrare le “scoperte” dell'autore in un susseguirsi di titoli sensazionalistici che evidenziano la convinzione di chi li produce, di aver capito cosa sta succedendo nel mondo: “Ecco le prove che tal dei tali è massone” “Tizio Caio e Sempronio adorano lucifero” “il nuovo ordine mondiale è alle porte” Etc. Etc. Etc.

In realtà è proprio vero che moltissimi video musicali in modo alquanto sfacciato e sempre meno celato esibiscono una quantità impressionante di simbologie di stampo esoterico e di messaggi più o meno trasversali o subliminali di vario genere; ma non sarà che le rigide regole del marketing, accortesi delle nuove tendenze ci stiano marciando sopra? Le Star del Rock che affollano radio, tv, cinema e dischi di oggi sono preconfezionate e colorate come i cibi del supermercato; marionette del marketing sono trasgressive perché viene loro ordinato di esserlo in una pianificazione minuziosa che produce Hit da centro commerciale (per parafrasare Bill Hicks) e idoli finti con la stessa frequenza e gli stessi effetti devastanti delle “bombe d'acqua” sempre più frequenti. I ribelli del Rock sono stati inglobati nel sistema, riplasmati e usati per ogni occasione esattamente come lo stereotipo del comunista che improvvisamente si ritrova ad essere uno yuppie1; un colletto bianco con abiti firmati, telefonino e l'ideologia finita sotto alle scarpe di dolce&gabbana (il minuscolo è d'obbligo).

I nostalgici rimpiangono i “ribelli” antisistema degli anni 60 e 70 ma viene da chiedersi se l'esplosione Rock degli anni 60 ha davvero rappresentato una volontà di cambiamento e ribellione al sistema che è stata poi repressa in modo efficace, vista la trasformazione culturale di cui siamo testimoni oggi, o se è stata piuttosto uno strumento del sistema stesso fin dall'inizio. Pensiero inquietante e paranoico? Sicuramente rifiutato da chiunque abbia vissuto quel periodo con fervore e convinzione ma il dubbio, alla luce di alcuni fatti documentati, resta.

E che ruolo ricoprono le passioni sataniche di molti forse troppi artisti? Sono reali, soltanto folklore, o strumenti dei media per far vendere più dischi? O forse dietro alle pulsioni esoteriche c'è qualcosa di più terreno, scientificamente pianificato e quindi più inquietante?

Domande non facili per chi ha voglia di capire davvero come stanno le cose senza fermarsi in superficie e sopratutto senza diventare un bersaglio della propaganda, grigia o nera che sia, finendo così per correre dietro a tesi improbabili o alla disinformazione vera e propria.

Grazie ad alcuni storici che sanno fare bene il loro lavoro, qualche dato lo abbiamo e questo ci permette di capire meglio alcune cose, il chè non è poco.

Ad esempio, attraverso la lettura e l'analisi di una notevole quantità di documenti ufficiali ottenuti con la legge sulla libertà dell'informazione (FOIA. Nda), anche se molti di essi pesantemente censurati, Mimmo Franzinelli2 dimostra il massiccio intervento a fini di controllo ma anche di vera e propria guerriglia psicologica, attuato dai servizi segreti e dall'FBI nei confronti di molte star della musica dell'epoca evidenziando le numerose infrazioni alla legge e ai diritti civili commesse dalle autorità che evidentemente hanno ritenuto di avere il diritto di agire come più gli faceva comodo senza temere inchieste, ritorsioni legali, o richiami all'ordine di alcun genere. E questo la dice lunga sul fatto che un cittadino possa far rispettare i suoi diritti costituzionali o le leggi stesse a sua tutela in quella che chiamiamo: democrazia.

Leggendo il libro di Franzinelli3 appare chiaro che gli spettri della Gestapo o della polizia politica non sono relegati a realtà dittatoriali di altri tempi come vorrebbe farci credere Hollywood ma sono ben presenti e radicati nella società occidentale.

Ma le cose che emergono dall'analisi dei documenti sono anche più complesse e interessanti. Si scopre ad esempio che la pratica di perseguitare gli artisti “scomodi” con metodi spesso illegali che porteranno al suicidio e alla morte di alcuni in circostanze mai chiarite, inizia prima dell'esplosione della cultura Rock e si concentra inizialmente su alcuni autori Folk. L'impressione è anzi che l'onda Rock arrivi quasi come una manna per i servizi segreti e che la cultura del “Sex and Drugs and Rock 'N' Roll” (sesso,droga e rock and roll. Nda.) sia ben tollerata perché svia l'attenzione da quegli autori, considerati pericolosi per la sicurezza nazionale, che nei testi delle loro canzoni imponevano riflessioni profonde sul sistema in cui viviamo, sulla democrazia, sul governo etc. Anche Bob Dylan,4 fu oggetto dell'interesse morboso dell'FBI all'inizio della sua carriera e fu lasciato in pace dopo la sua svolta “Rock”.

Ma personaggi come Pete Seeger5, Phil Ochs6, Joan Baez7 , i Virgin Fugs8, furono perseguitati in tutti i modi allo scopo di fiaccare la loro volontà e ridurli al silenzio.

Solo per portare un esempio, Joan Baez dopo essersi resa conto di essere spiata e seguita, inoltrò nel 1976 una richiesta all'FBI per ottenere tramite il FOIA qualsiasi documentazione che la riguardasse. Non ebbe risposta e fu soltanto con un ricorso al tribunale che ottenne, nel 1977, il rilascio di 365 documenti archiviati all'FBI che ne trattenne altri appellandosi a varie clausole della legge9.

Con ulteriori ricorsi ne ottenne altri 145 e, successivamente, nel 1978 altri 1075 ma una parte rimane tutt'ora classificata e nelle mani dell'FBI. La scoperta di una tale mole di documentazione a suo carico è stata sconvolgente per la Baez e non può che turbare chiunque l'idea che un libero cittadino sia del tutto ignaro riguardo le forze oscure che si stanno muovendo contro di lui. La Baez ma anche gli altri artisti che hanno ricevuto l'attenzione dell'FBI, vengono trattati alla stregua dei peggiori e più pericolosi criminali; l'accusa? Sono individui pensanti, hanno uno spiccato senso critico e sono indipendenti. Il paradosso sta nel fatto che ogni occidentale è convinto che assurdità simili si siano fermate in Russia e lì siano cessate con il crollo del comunismo, e che la psicopolizia sia un'invenzione dei romanzi fantascientifici di Philiph K. Dick.

L'FBI attuava spesso inseguimenti e spionaggio “in chiaro”, volendo cioè che le vittime si accorgessero di essere seguite e sorvegliate; si tratta di tattiche da guerra psicologica atta a destabilizzare l'equilibrio psicofisico della vittima. L'FBI faceva uso anche della propaganda; infatti si servì di giornalisti e autori comici compiacenti per screditare i personaggi scomodi attraverso articoli su giornali nazionali, vignette umoristiche e altro. Tutte operazioni che portarono spesso alla cancellazione dei concerti e all'intolleranza di parti della popolazione verso questi artisti spesso considerati veri e propri traditori. L'agenzia inoltre, arrivò al punto di inventarsi lettere di genitori preoccupati per i loro figli che si autospediva per avere la scusa di aprire un'indagine su qualche personaggio.

I servizi segreti infiltreranno addirittura degli agenti negli entourage a seguito degli artisti ma questo riguarda un altro aspetto che vedremo in seguito; quello legato alle passioni di alcune star poco perseguitate ma quasi sicuramente pilotate.

Osservando la documentazione raccolta da Franzinelli ci si rende conto che anche in piena esplosione Rock, gli artisti presi di mira non sono tanto quelli apparentemente più “trasgressivi” è problematici per l'ordine pubblico ma con canzoni tutto sommato innocue per il sistema come ad esempio i Led Zeppelin10, ma tutti quei personaggi che probabilmente con la “cultura Rock” all'insegna della leggerezza hanno un rapporto tutto sommato marginale e risultano invece pericolosi per la loro capacità, con i loro atteggiamenti o con le loro canzoni, di indurre il pubblico a pensare. Troviamo così Jim Morrison11 (più poeta che rockstar), Frank Zappa12, John Lennon13 (nell'epoca del suo attivismo), John Sinclair & the MC5,14 e altri ad affiancare i cantanti folk dei primi periodi.

Ciò che hanno subito questi personaggi e che emerge dalle documentazioni raccolte è davvero inquietante ma non abbiamo lo spazio per raccontarlo in questa sede; vi consigliamo invece di leggere l'ottimo libro di Franzinelli che approfondisce l'allucinante storia di ognuno dei personaggi citati e pubblica la documentazione ufficiale e anche i testi delle canzoni più significative (link a fine articolo).

Queste pratiche non riguardano soltanto l'America; il potere digerisce male i liberi pensatori e in Italia, le idee anarchiche che Fabrizio De Andrè15 trascrive in poesia nelle sue canzoni danno fastidio al punto da garantirgli una schedatura e una serie di indagini sul suo conto che aprono scenari inquietanti sulla cultura del sospetto e sulle tecniche investigative applicate a una persona interiormente libera e non violenta che viene improvvisamente trattata alla stregua di un terrorista.

Altri gruppi anche se “ufficialmente osteggiati” e perseguitati hanno però contatti strani che lasciano pensare a manovre oscure; i Grateful Dead16 ad esempio, che ebbero un successo in costante crescita tanto da essersi trasformati in una band di culto (che si evolverà velocemente in un'industria imprenditoriale), vero e proprio punto di riferimento per i giovani e per altre band, rappresentano una vera zona d'ombra di difficile comprensione e il materiale raccolto su di loro dai servizi segreti è ambiguo ed emblematico.

Beniamini della controcultura hippie, esaltano l'utilizzo dell'LSD (l'acido lisergico) che diviene uno dei loro marchi di riconoscimento e che viene manipolato da due personaggi di riferimento della band: il paroliere Robert Hunter e il romanziere della controcultura Ken Kesey. C'è da dire che entrambi furono volontari nel programma della CIA denominato MKUltra17 sulle droghe chimiche e gli studi sul controllo mentale con la creazione di personalità multiple condotti presso l'Università di Stanford (il progetto verrà ufficialmente abbandonato ma in realtà, come spesso avviene in questi casi proseguirà sotto altri nomi come MKSearch e Monarch).

Oltre a entrare in contatto con i servizi segreti della Cia, i due riceveranno una discreta remunerazione e da queste esperienze, Kesey pubblicherà nel 1962 il best seller: “Qualcuno volò sul nido del cuculo”.18

Inoltre nella band è presente un altro personaggio “casualmente utile”: si tratta del tecnico Owsley Stanley III specializzato nella produzione di droghe sintetiche. La figura carismatica invece (conosciuta come Captain Trips) è Jerry Garcia che confiderà a un giornalista interessato a conoscerlo a fondo: “Cosa mi piace? La musica e le droghe, la musica e le droghe.”

Franzinelli contesta la tesi di Jim Keith19 (ricercatore della controinformazione piuttosto noto e morto in circostanze sospette per un'operazione al ginocchio dopo essere caduto da un palco) secondo cui la musica dei Grateful Dead sarebbe stata un mezzo per canalizzare il consenso e la ribellione giovanile in direzioni meno minacciose e ricorda le persecuzioni subite dalla band. Di fatto però la loro vicenda e le loro connessioni rimangono in parte oscure e generano dei leciti dubbi.

L'interesse di certi ambienti per le star del Rock la troviamo come detto anche in altri casi emblematici; Elvis Presley20, un conservatore che disprezzava le Star in ascesa e ribelli come i Beatles del secondo periodo o Jimi Hendrix, riusci a farsi ricevere dal presidente Richard Nixon e offrì tutto il suo aiuto e la sua disponibilità di patriota. Donò al presidente una vecchia colt 45 e ricevette in cambio uno stemma del bureau of narcotics. Successivamente tentò di incontrare anche J. Edgar Hoover21 che definiva “il più grande americano vivente” ma quest'ultimo disprezzava quel mondo e di conseguenza anche Elvis e il suo abbigliamento a frange. Lo considerava un degenerato alla pari degli altri e con una scusa evitò l'incontro. Ricevuto negli uffici dell'FBI chiese di essere assunto come agente segreto e offrì tutta la sua disponibilità per fermare la “gentaglia” che stava avvelenando le menti dei giovani americani.

Ciò che emerge dai documenti dell'FBI redatti su Elvis Presley è che l'agenzia, così solerte a infrangere la legge e a usare qualsiasi mezzo lecito o illecito pur di perseguire quelli che considerava artisti scomodi o pericolosi, chiuse entrambi gli occhi permettendo a Elvis di violare ripetutamente la legge e archiviando tutti i rapporti che rivelavano i canali attraverso i quali la malavita lo riforniva di polvere bianca in quantità industriali.

Ma ci sono altre connessioni occulte; nel suo entourage si muovevano personaggi enigmatici come ad esempio il suo manager, personaggio sinistro e misterioso che sfruttò Elvis fino alla morte derubandolo con percentuali assurde che arrivavano al 50% e manovrandolo come un burattino: Il colonnello Tom Parker.22

Cittadino ebreo olandese il cui vero nome era: Andreas Cornelis (Dries) van Kuijk, uomo dal passato misterioso con uno status da immigrato clandestino che non volle mai regolarizzare del tutto per non far luce, probabilmente, su un caso di omicidio che lo vedrebbe coinvolto nella sua terra natia. Come abbia evitato per anni le autorità americane è di fatto un mistero. Riuscì ad appropriarsi senza conseguenze del nome: Tom Parker che apparteneva a un ufficiale che lo aveva originariamente intervistato per l'arruolamento nell'esercito degli Stati Uniti; si arruolò per ben due volte negli anni 30 guadagnandosi una nuova identità; il secondo arruolamento si concluse con un ricovero coatto in un'ospedale psichiatrico. Nonostante l'ambiguità del personaggio, nel 1948 venne nominato Colonnello onorario dello stato della Louisiana dal governatore Jimmie Davis.

Altro fatto curioso è che l'FBI acconsentì a non aprire alcun fascicolo su di lui quando sul suo protetto ne aveva uno di 662 pagine.

Nell'onda Rock che travolge tutto si muove anche un mondo di artisti che hanno in comune, come dicevamo all'inizio, la passione per il diavolo, per personaggi sinistri come Aleister Crowley23 e per gli UFO. Queste similitudini che caratterizzano molte star come i Beatles, i Led Zeppeling, i Rolling Stones, David Bowie, Elton John, Bob Dylan, i King Crimson, Elvis Presley e tanti altri, sono davvero strane; tutti sembrano attirati dall'occulto e in particolare da riti satanici ispirati dalla figura di Crowley e molti di loro hanno avuto visioni o esperienze riguardanti Ufo o alieni.

Viene da chiedersi se queste eccentricità che accomunano molti di loro non abbiano la stessa origine e non siano legate ai servizi di intelligence e ai progetti segreti sul controllo mentale come l'MKUltra. Il fatto che molti di questi artisti siano stati protagonisti di vicende dai tratti foschi e mai chiariti come ad esempio la morte di Brian Jones24 che ha gettato ombre su Mick Jagger25 e i Rolling Stones, l'omicidio di John Lennon ad opera del solito pazzo solitario, l'oscura vicenda di Charles Manson26 che avrebbe dovuto diventare una star del Rock ma che finì per ideare la strage compiuta nella villa di Sharon Tate e Roman Polansky, la morte di Aaliyah27, gli incidenti alle famiglie dei Led Zeppelin, la morte di John Bohnam28, e molte altre vicende, se analizzate con un minimo di attenzione rivelano sempre connessioni e rapporti da fonti comuni che riguardano sette come la golden dawn,29 la wicca30 o scientology31 e personaggi sospettati di essere in realtà manovrati dai servizi segreti.

Un altro buon libro che cerca di mettere assieme un quadro comune spulciando tra le vicende di questi personaggi è:”Le origini occulte della musica” della giornalista: Enrica Perucchietti.

Che ruolo riveste dunque la mania di occulto oggi esplicitata a livello quasi ossessivo nel panorama musicale? Marketing? Ipnosi di massa? Propaganda nera o cos'altro?

Difficile rispondere, ma di una cosa si può essere certi: la libertà nella nostra osannata democrazia è una favola in cui tutti credono ciecamente anche se inesistente. L'unica libertà che ci viene concessa è quella di acquistare ciò che ci viene consigliato, e pensare ciò che ci viene suggerito, ma guai a rifiutare l'omologazione e uscire dal gregge.

http://ilquieora.blogspot.it/2015/05/ro ... niche.html



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 09/05/2015, 10:33 
"La Storia Infinita, un Romanzo Esoterico"

Vi è mai capitato di leggere questa frase? Se ne portate anche vaga memoria, probabilmente siete tra i fortunati lettori ad aver sfogliato e amato un curioso romanzo in 26 capitoli, capeggiati da grandi capolettere decorate e rigorosamente in ordine alfabetico, fatti da pagine a volte scritte in rosso rubino e altre in verde smeraldo....

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Al contrario, se questa frase non vi dice nulla, significa allora che avrete senza dubbio sentito parlare di una certa “Storia Infinita”, ma, sfortunatamente, solo tramite la sua versione cinematografica, oltretutto cordialmente detestata dal suo stesso autore, Michael Ende. «Auguro la peste ai produttori. Mi hanno ingannato: quello che mi hanno fatto è una sozzura a livello umano e un tradimento a quello artistico». Questo fu il feroce commento rilasciato da Michael Ende, demiurgo di Fantàsia e padre letterario de `La Storia Infinita`, dopo la prima dell’omonima pellicola cinematografica. Nel 1982, appena tre anni dopo l’uscita del romanzo, Michael Ende aveva infatti firmato il contratto per la sua trasposizione filmica, apprendendo tuttavia solo in seguito delle enormi modifiche che la produzione e la regia di Wolfgang Petersen avevano deciso di apportare al testo originale; tuttavia, era ormai troppo tardi. Il film venne dunque proiettato nei cinema di tutto il mondo nel 1984, nonostante i disperati tentativi dello scrittore per bloccarlo; Ende arrivò addirittura a intentare un procedimento penale nei confronti dei produttori affinché il suo nome fosse eliminato dai titoli di testa, causa che però, nel 1985, perse.

A parte la contestazione relativa allo svilimento cinematografico del proprio romanzo, Michael Ende non sembrò mai accorgersi in vita del proprio enorme successo internazionale; più esattamente, fece di tutto per ignorarlo! Detestò fino allo stremo, infatti, quella larga parte di critica che si ergeva a giudice del suo lavoro, prima tacciandolo di infantilismo semplicistico e poi, dopo la popolarità e il trionfo, elevandolo al rango di nuovo Goethe e trascinandolo, per l’ennesima volta, sotto gli occhi della scena letteraria mondiale.

Ende, infatti, odiava essere al centro dell’attenzione, tanto che arrivò a lasciare la sua natia Germania per trasferirsi a Genzano, in Italia, finendo per trascorrere la propria esistenza fra i boschi del Monte Cagnoletto, in contemplazione di quella stessa natura che così tanto avrebbe esaltato ne `La Storia Infinita`. Ende, semplicemente, non desiderava nient’altro che fare quello per cui era nato, ovvero scrivere, riuscendo così a tradurre in parole l’irrealtà onirica che da sempre aveva accompagnato la sua esistenza. Michael Ende, in particolare, scriveva per salvaguardare un mondo interiore che l’umanità stava via via iniziando a trascurare, attirata al contrario fra le spire di un consumismo senza pietà, capace di distruggere sogni, valori ed ideali.

Attanagliato dal pericolo di perdere la propria essenza, l’uomo, secondo Ende, poteva ritrovare la parte migliore di sé solo attraverso la forza rigeneratrice della fantasia, ovvero quella straordinaria qualità umana capace di creare infiniti universi paralleli e di rendere reale ciò che talvolta si può temere perfino di immaginare.


Queste e infinite altre riflessioni sono nascoste nelle pagine delle opere di Michael Ende, sotto le insospettabili sembianze di creature immaginare e personaggi fantastici, tutti abitanti mondi favolosi, in cui la sempiterna battaglia fra il Bene e il Male giunge a sembrare più viva, chiara e coinvolgente di quanto mai possa apparire nella vita reale.

D’altronde, non c’è da stupirsi di un tale prodigio quando si parla di Ende, dato che, fin da bambino, fu predestinato a conoscere di prima mano tutto quanto di più prodigioso ed immaginifico la vita stessa avesse da offrirgli. Figlio del noto pittore surrealista Edgar Ende, il giovane Michael fu già da piccolo destinato a subire il fascino dell’impossibile che il padre amava infondere nei propri quadri. Vedendo fin dalla più tenera età immagini strane e oniriche appese alle pareti fu infatti naturale per Michael Ende provare l’impulso di trasporre in parole le sensazioni che tali surreali figure suscitavano nel suo animo, al contempo, però, depurandole dell’alito di morte che gravava su di esse. Ciò che più di ogni altra cosa accomunava padre e figlio, tuttavia, era l’interesse e la devozione verso la dimensione inconscia della mente umana, una forza creatrice in grado di dare un senso alla vita intera, potente al punto da collegare la dimensione reale e superficiale con la sua stessa essenza, la parte più profonda e irrazionale.

Leggendo Michael Ende, quindi, non è strano che si arrivi a provare le medesime sensazioni suscitate da una tela del padre, come nel caso di `Der Dunkle und der HelleEngel`, dove un angelo bianco e un demone nero, deificazioni stesse del Bene e del Male, ingaggiano una corsa all’interno del bosco solitario di un mondo deserto; un’attitudine perenne ad accostare fra loro i più radicali opposti, presente, oltretutto, in gran parte della cultura tedesca. Per il resto, due altri grandi fattori condizionarono prepotentemente l’infanzia e la giovinezza di Michael Ende, modificando per sempre il suo modo di concepire la vita e il mondo: questi furono la scuola e il nazismo.

Tutto iniziò quando Michael Ende si trasferì, insieme alla famiglia, a Kaulbach, presso Monaco di Baviera; gli affitti erano più economici, ma le case non erano certo la quintessenza del lusso, tanto che il piccolo Michael fu costretto a crescere al buio, in una stanza completamente priva di finestre, fatto che lo porterà a sviluppare una profonda comprensione per le questioni artistiche e spirituali, che verranno da lui sempre considerate di gran lunga più importanti delle privazioni dovute alla povertà materiale. Nel 1936 venne iscritto alla scuola elementare di Wilhelm, dando così il via a un dolorosissimo rapporto con gli studi che, a suo parere, non facevano altro che penalizzare le sue pulsioni creative e la sua fantasia; in proposito, nel 1941, a causa di una sospensione scolastica, arrivò a un punto tale di disperazione da tentare il suicidio.

Molti altri eventi condizionarono la sua vita in quegli anni, come la morte dell’amico d’infanzia Willie – sul quale poi modellerà la figura di Bastian ne `La Storia Infinita` -, oppure come il sequestro delle opere del padre da parte dei nazisti, in quanto considerate “arte decadente” e degenerata, e perciò meritevole di essere distrutta; l’avvenimento chiave di questo periodo, tuttavia, sarà lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il ciclone di sangue e morte destinato a devastare il mondo in cui il piccolo Michael era cresciuto e che aveva imparato a conoscere e ad amare.

Mentre si trovava ospite dallo zio, Michael Ende assistette infatti al bombardamento di Monaco, durante il quale le scuole furono evacuate, per poi ritrovarsi poco dopo a Garmisch a seguito della Kinderlandverschickung; fu fortemente impressionato da questo episodio, tanto da esorcizzare i propri demoni scrivendo la sua prima poesia. In seguito, fu costretto, senza alcun addestramento, ad andare al fronte, dal quale tuttavia fuggì ben presto, sconvolto dalla morte di alcuni suoi compagni, arrivando a percorrere ben 80 chilometri a piedi nel disperato tentativo di raggiungere la madre. Una volta al sicuro, si risolverà ad entrare a far parte del Fronte Antinazista per la Baviera Libera, nel quale rimarrà fino al finire dei conflitti. Sarà solo al termine della guerra, infatti, che Ende inizierà a conseguire qualche successo personale ed artistico, riscattandosi così da tutte le difficoltà e da tutte le sofferenze provate fino ad allora.

Attirato senza riserve dalla vivace realtà culturale tedesca, Michael iniziò così il suo cammino nel mondo della scrittura, in particolare grazie all’incontro con Rudolf Steiner e la sua Antroposofia, un peculiare tipo di pensiero filosofico che sosteneva la rinascita della realtà dello spirito attraverso la concentrazione e l’intuizione dell’assoluto. Nello stesso periodo Ende arrivò ad interessarsi al teatro, non come attore, ma bensì in qualità di drammaturgo, frequentando per un paio di anni un corso di formazione sulle teorie dell’arte teatrale classica e moderna. Tale apprendistato, però, finirà per risultare piuttosto deludente per Ende, abituato a livelli di istruzione più elevati, e ritrovatosi improvvisamente a recitare sopra un palco improvvisato fra la foschia alcolica e il fumo delle sigarette; ciononostante lo scrittore finirà per considerare utile anche questa esperienza, in quanto capace di abituarlo ad un approccio più realistico e quasi artigianale nei confronti del proprio lavoro.

La sua prima opera letteraria, tuttavia, verrà alla luce solo nel 1958, con il titolo di `Le Avventure di Jim Bottone`; poco male, dato che, immediatamente dopo la pubblicazione, il libro riconoscerà un successo fulmineo, tanto da portare Ende a vincere il premio per la Letteratura Tedesca Infantile del 1961. Per il lavoro successivo dovranno passare ancora 11 anni, ma, anche in questo caso, l’attesa risulterà appagante, perché ecco arrivare nelle librerie `Momo`, da lui stesso illustrato, seguito poco tempo dopo da `La Storia Infinita`, il suo vero capolavoro, nonché uno fra i libri più letti del ‘900 tedesco; entrambi i romanzi finiranno per imporre definitivamente il loro autore all’attenzione del pubblico e della critica a livello planetario e a garantirgli, ancora oggi, fama imperitura.

Sfogliando la bibliografia di questo eclettico e originalissimo autore, è facile identificare una costante perenne in tutte le sue opere, ovvero come tutti i suoi protagonisti siano esclusivamente dei bambini. Momo, ad esempio, è una ragazzina che sarà capace di restituire il senso del tempo e dell’autentica felicità agli uomini, mentre, allo stesso modo, ne `La Storia Infinita`, l’Infanta Imperatrice si avvarrà del coraggio di due bambini, Bastian e Atreyu, per sconfiggere l’avanzare del Nulla e salvare il regno di Fantàsia dalla sua dissoluzione.

D’altronde, Ende stesso dichiarò come un mondo non abitabile dai bambini risulti estremamente crudele anche e soprattutto per gli adulti. A tal proposito, egli lottò per tutta la vita nel tentativo di preservare il fanciullo che fu, colmando in ogni modo quell’apparentemente insanabile fattura destinata a dividere l’infanzia dall’età adulta, e a determinare la linea di confine fra l’illimitato potere della fantasia e il disincanto della piatta creatura dominata dalla ragione. L’ “eterno infantile” diviene quindi l’essenza fondamentale del pensiero endeliano, l’elemento senza il quale l’uomo smette di essere tale, nonché il principale antidoto contro il deserto della civiltà, capace di defraudare il mondo di tutto il suo mistero e di tutta la sua meraviglia, condannandolo così alla distruzione.

Tale filosofia che, fra le altre, esalta la funzione redentiva dell’arte, della fantasia e dell’immaginazione, è perfettamente sintetizzata nell’opera più celebre di Ende, `La Storia Infinita`, un libro che si può ben dire di non poter mai finire di leggere. Suddivisa in 26 capitoli come le lettere dell’alfabeto tedesco e, pertanto, rimandate strutturalmente le grandi opere classiche dell’epoca ellenica, come l’`Iliade` e l’`Odissea`, `La Storia Infinita` può certo affermare di aver subito uno strano destino.

Esibita nei raduni ambientalisti e pacifisti degli anni Ottanta come manifesto anti-nucelare, poco dopo vide il nome di uno dei suoi protagonisti, Atreyu, diventare patrono di un partito di ben altra area; strana coincidenza, soprattutto per l’apoliticità originale con cui il romanzo venne concepito, eppure, allo stesso modo, in linea con una tradizione fantasy che viene fatta specchio postumo di una realtà materiale e pretestuosa. Come definire, dunque, `La Storia Infinita`? Si può parlare unicamente di una godibilissima storia di fantasia per adolescenti, o c’è dell’altro? Conviene ridurla, allora, a una mera miniera di citazioni, spazianti da J.R. Borges a C.S.Lewis, volta a divertire i lettori più smaliziati? Certo, entrambe queste affermazioni hanno un fondo di verità…

Eppure, guardando attentamente fra le sue pagine, `La Storia Infinita` si rivela essere qualcosa di molto più sfaccettato e complesso di quanto inizialmente possa apparire. Il regno di Fantàsia, vero protagonista ne `La Storia Infinita`, è un mondo parallelo, creato dall’immaginazione dell’umanità intera e da quella di un bambino in particolare, Bastian Balthazar Bux. Bastian non è altro che un ragazzino di 10 anni come tanti altri, pallido, grassoccio e decisamente incompreso, che un giorno realizza come leggere un libro fantastico in una soffitta sia molto meglio che subire un altro giorno di bullismo a scuola. Bastian, in particolare, è attratto dal titolo del romanzo che tiene fra le mani, ovvero `La Storia Infinita`: un racconto che promette di non finire mai, infatti, sembra la scelta ideale per sfuggire dalla realtà quotidiana, sempre così complicata e dolorosa!

E’ così che Bastian inizia, appunto, a leggere di Fantàsia, un luogo dai confini immensi e pieno di meraviglie, che però sta purtroppo morendo, proprio a causa di quel mondo reale che il bambino stesso tanto disprezza. Gli uomini, infatti, non sognano più, hanno irrimediabilmente dimenticato il potere della propria immaginazione, e per questo quel regno meraviglioso sta per essere inghiottito dal nemico più spaventoso che si possa immaginare: la dimenticanza, il più oscuro oblio, nient’altro che il Nulla.

Salvare Fantàsia e la sua Infanta Imperatrice, anche lei fatalmente malata, quindi, può essere compito solo di una creatura innocente, pura e coraggiosa, l’unica capace di fondersi con l’essenza stessa del divino ed avere così successo in una missione fondamentalmente suicida.

Chi meglio di un bambino, pertanto, può essere scelto per fare tutto questo? Sarà Atreyu, un ragazzino dalla pelle olivastra e dai capelli neri come la notte, a venir chiamato dall’Infanta Imperatrice in qualità di prescelto, destinato a scoprire la cura della sua misteriosa malattia; condannato inizialmente ad essere deriso e sottovalutato, Atreyu riuscirà ben presto a conquistarsi il rispetto che si merita, spogliandosi di tutte le sue armi e allontanandosi dall’intera società di Fantàsia pur di avere successo nella sua ricerca. Sarà così che il lettore inizierà a seguire l’eroe bambino nel proprio mitologico viaggio che, come nella più classica avventura monomitica, prevedrà il superamento di molte prove di forza e di coraggio, grazie alle quali Atreyu riscoprirà in sé la forza della speranza e della propria coscienza interiore; tuttavia, non sarà mai completamente solo nel suo peregrinare: Bastian, infatti, come noi incollato alle pagine de `La Storia Infinita`, seguirà passo a passo il suo percorso, attraversando insieme a lui pericoli e tempeste, incontrando nemici mortali e creature caritatevoli, superando tutti i propri limiti e tutte le proprie paure, in un continuo ciclo di separazione, iniziazione ed eterno ritorno. Bastian, quel bambino incompreso, che per gli adulti dovrebbe solamente scendere dalle nuvole e piantare una volta per tutte i piedi per terra, viene utilizzato da Ende per simboleggiare la fantasia e la creatività; non a caso il nome “Bastian” deriva dalla parola francese “Bastir”, ovvero “Costruire”. Durante tutto il racconto, infatti, Bastian simboleggerà la forza della mente cosciente, capace di osservare i fenomeni per poi plasmarli, in un primo momento agente attivo solo nel mondo fisico e, solo successivamente, anche nell’intangibile realtà dell’inconscio.

Analogamente, Atreyu rappresenterà l’osservatore consapevole dei regni del subconscio, dei piani astrali e dei sogni. Emblematica in proposito sarà la missione che Atreyu intraprenderà, in grado di essere assimilata all’umana ricerca della saggezza interiore e della definitiva unione con il divino, un mandato da compiersi completamente soli, senza armi o protezioni di sorta. Atreyu e Bastian sono inizialmente due personaggi completamente distinti, abitanti due regni diametralmente opposti, ma, inconsapevolmente, tutti e due all’inseguimento dello stesso obiettivo, ovvero la riscoperta di sé e delle proprie illimitate potenzialità. Non solo vivranno entrambi un percorso tremendamente doloroso e significativo, ma, ironia della sorte, saranno ben presto accumunati anche dallo stesso intento, ovvero quello di salvare la vita della giovane Infanta Imperatrice, governatrice di Fantàsia.

Il carattere nobile e pacifico di Bastian e la determinazione eroica di Atreyu arriveranno perciò ad unirsi, componendo così il perfetto archetipo dell’eroe, da una parte alle prese unicamente con la lettura di un romanzo e dall’altra con le lotte mortali all’interno del libro stesso. I loro mondi separati, quindi, finiranno per portare ad un’unica conclusione, per poi dividersi ancora una volta, con lo scopo di rivelare reciprocamente la verità sul proprio passato e ricostruire, infine, la propria identità.

Ad un certo punto del racconto, tuttavia, giungerà il più inaspettato dei colpi di scena: Atreyu, in realtà, non è mai stato realmente chiamato per scoprire cosa affliggeva l’Infanta Imperatrice, in quanto lei ne era già perfettamente consapevole; non solo: la governatrice di Fantàsia era a conoscenza perfino della cura che le sarebbe servita per salvare il suo regno, la quale poteva provenire solo dall’essere umano che, in quel momento, stringeva fra le sue mani la `Storia Infinita`. Atreyu, quindi, realizzerà come tutta la propria prostrante ricerca non sia stata nient’altro che falsità e commedia, un puro intrattenimento, una bella avventura per attirare a Fantàsia un bambino del mondo reale, ma nulla di più. Michael Ende utilizza perfettamente questa presa di consapevolezza per modellare tutto il racconto che vedrà Atreyu protagonista nei primi 12 capitoli, rendendolo pertanto stracolmo di MacGuffins e deus ex machina.

Tutte le azioni compiute da Atreyu, per esempio, saranno giustificate dal potere di AURYN, il magico amuleto donatogli inizialmente dall’Infanta Imperatrice, che lo guiderà nella sua missione senza alcuno sforzo evidente, mentre nei momenti di maggiore difficoltà e apparentemente senza via d’uscita, sarà Fùcur, il Drago della Fortuna, a correre in aiuto del nostro eroe. Analizzando la storia ancora più attentamente, inoltre, è facile accorgersi come Atreyu non arrivi mai effettivamente a risolvere nessuno dei problemi che gli si pongono man mano davanti, i quali verranno decifrati ogni volta per lui da qualche altra forza superiore e a lui fondamentalmente ignota; emblematico sarà l’episodio delle Tre Porte Magiche da attraversare per giungere al cospetto dell’Oracolo del Sud: in proposito, ci si potrebbe aspettare che Atreyu raccolga finalmente tutti i propri poteri e le proprie capacità per risolvere tali enigmi, ma, in realtà, il nostro protagonista non si limiterà a fare altro che a riferirsi a una sorta di forma generica di coraggio, proveniente del fatto che lui stesso non è altro che un eroe estremamente generico!

Non a caso, qualche pagina dopo, l’Oracolo Uyulala pronuncerà la fatidica verità, rivelandogli come tutti gli abitanti di Fantàsia non siano altro che personaggi di un libro, figure stereotipate e bidimensionali, in grado unicamente di compiere le azioni per cui sono state create. Atreyu, quindi, si riscoprirà nient’altro che come un’invenzione, un dispositivo narrativo, un eroe così generico che la Porta Specchio, capace di riflettere il vero Io, non fa altro che mostrargli l’immagine di un bambino a lui completamente estraneo. Atreyu, infatti, come protagonista dell’avventura, non è altro che la proiezione in un mondo fantastico di Bastian, allo stesso modo in cui Bastian è l’immagine del lettore che in quel momento sta sfogliando `La Storia Infinita`. D’altronde, pensandoci bene, come può ognuno di noi non identificarsi in quel protagonista?

Chi di noi non ha mai amato un libro, non è mai stato emarginato, non ha mai avuto un momento difficile a scuola? Chi di noi non conserva un piccolo e fragile Bastian in una parte del proprio cuore? Tuttavia, la figura di Bastian, a differenza di Atreyu, non si limiterà unicamente a questo. Bastian, infatti, è piccolo ed è goffo, non propriamente quello che si possa dire un “ragazzo sveglio”, ma, nel corso del racconto, lo vedremo cambiare radicalmente, grazie proprio la lettura de `La Storia Infinita`!

Il nostro protagonista, infatti, diverrà ben presto capace di modificare la Storia stessa, tanto da essere trascinato dal ruolo di lettore e mero spettatore degli eventi, direttamente a quello di personaggio e protagonista attivo delle vicende. In tutto questo, Fantàsia assurgerà a simbolo delle proprietà della mente subconscia, ovvero dell’immaginazione, della creatività e dei piani astrali; al contempo, il vero antagonista della prima parte del libro, ovvero il Nulla, che qualunque cosa divora e solo oblio lascia dietro di sé, diverrà simbolo esoterico del male più primitivo, ossia il Caos. Nothing, Hyle, Ain, Tiamat, molti sono i nomi con cui nelle varie culture viene descritto il fenomeno distruttivo capace di smantellare tutta la Creazione in un nuovo Infinito, lo stesso a causa del quale anche Fantàsia, l’insieme dei sogni e dei desideri dell’umanità, finirà per implodere su se stessa. Vi è dunque soluzione a tutto questo o il dilagare Nulla rappresenterà inevitabilmente la fine della speranza, dell’immaginazione e della fantasia?

«In principio era il Verbo, e il Verbo era presso Dio, e il Verbo era Dio» si legge nel Vangelo di Giovanni, il quale, in comune con ogni mito cosmogonico dell’antichità, assegna alla parola una forza creatrice: donare un Nome significa, infatti, dare Vita. Bastian ben presto capirà, infatti, come per salvare quell’immenso regno di colori, suoni e magie, sarà infine necessario svolgere un ultimo compito: egli stesso dovrà diventare il Dio di quel mondo straordinario, credendo fermamente e donando all’Infanta Imperatrice della Torre d’Avorio un nuovo nome.

Per Bastian, quindi, il compito sembrerà tutto sommato facile inizialmente, eppure, scegliere un nuovo appellativo per l’Infanta Imperatrice si rivelerà solo l’ultimo dei suoi doveri; prima di tutto, infatti, Bastian dovrà compiere l’azione più difficile, ovvero credere, avere fede e accettare di sognare. Bastian progressivamente capirà che il «fa ciò che vuoi» inciso su AURYN, il magico amuleto che l’Imperatrice gli donerà, non significherà «fa quel che ti pare», ma sarà un’esortazione a seguire la sua più profonda volontà e ritrovare quindi se stesso, il compito più arduo che si possa mai immaginare.

In seguito a ciò, Bastian incrocerà il proprio destino con quello della `Storia Infinita`, attraversando le rigogliose lande dei propri desideri e pian piano passando dalla goffaggine alla bellezza, dalla forza alla sapienza, dal potere alla tirannia, fino a quando capirà, infine, di doversi fermare. Cicli e ricicli, loop e ritorsioni: a partire dall’alternanza fra il Nulla e la Creazione, fino all’avventura di Atreyu e, successivamente, a quella di Bastian, è chiaro come uno degli elementi chiave de `La Storia Infinita` non sia altro che la ciclicità del tempo, dei mondi e delle azioni.

L’emblema stesso di Fantàsia, AURYN, ovvero un serpente bianco che morde la coda a un serpente nero e viceversa, non è altro che un Ouroboros, un simbolo frequentemente ricorrente nelle civiltà pagane, volto a rappresentare l’infinita ricorrenza presente tanto nel tempo quanto nella realtà, che si rivelano infine nient’altro che un’alternanza inscindibile fra Bene e Male. Non a caso, nel suo complesso, si può rintracciare una strana ambiguità morale all’interno de `La Storia Infinita`, per cui tutti i personaggi sono loro malgrado destinati ad accettare la combinazione fra bontà e malvagità del proprio mondo come inevitabile.

A questo proposito, fondamentale sarà la testimonianza di Morla, la vecchia tartaruga interrogata da Atreyu per conoscere la destinazione del proprio viaggio, talmente antica da aver conosciuto più volte la distruzione e la ricreazione di Fantàsia e, quindi, completamente insensibile e disillusa nei confronti di qualsiasi avvenimento possa ormai accadere: «Tutto si compensa, il Bene e il Male, il Bello e il Brutto, la Stupidità e la Saggezza. Tutto è vuoto. Niente è reale. Niente è importante». Di conseguenza, anche l’Infanta Imperatrice, governatrice assoluta e incarnazione stessa di Fantàsia, non apparirà in definitiva come un personaggio totalmente positivo.

L’Imperatrice, infatti, non alzerà un dito per governare il suo regno o per salvarlo dall’oblio, e, in generale, non eserciterà mai la propria autorità. L’Infanta Imperatrice, infatti, è origine di tutte le cose, ma, in quanto tale, non è in grado di giudicare nessuno o di interferire con le azioni altrui, poiché davanti ai suoi occhi dorati tutti i suoi sudditi appaiono uguali, belli o brutti, stolti o saggi, buoni o malvagi che siano. Ella vive unicamente della propria influenza, per questo necessita di Bastian per salvare Fantàsia dalla distruzione; eppure, al contempo, non darà al bambino alcuno strumento per salvarsi della propria perdizione, non lo avvertirà del pericolo mortale che si celerà dietro al suo immenso potere, ovvero quello di perdere se stesso, la propria identità e la propria purezza. Come si può, infatti, mantenere la propria integrità quando ogni desiderio è concesso?

Fantàsia, nonostante gli iniziali sforzi profusi da Bastian, apparirà quindi sempre come un regno fondato sulla co-esistenza fra il Bene e il Male, capeggiato da una governatrice assoluta provvista lei stessa di due facce. L’Infanta Imperatrice, infatti, è divinamente bella ed è la genesi di tutto ciò che la circonda, eppure è anche una sirena amorale, una creatura senz’anima, disposta a qualunque cosa pur di preservare l’ordine delle cose; allo stesso modo, Bastian sarà inizialmente caritatevole e desideroso di aiutare, ma con ciò non impedirà alla sua ambizione sconsiderata di mettere a repentaglio la vita dei propri amici e di scatenare perfino una guerra all’interno dei confini stessi di Fantàsia. Cercando di migliorare il regno incantato con la forza, Bastian dimostrerà quanto pericolose possano essere le buone intenzioni; eppure, sarà proprio questo che lo porterà a cambiare veramente al termine del romanzo. Bastian, infatti, capirà la vacuità dell’esercizio del potere, imparerà a conoscere se stesso e far tesoro, infine, della fedeltà di un amico e dell’amore di un padre. In questo modo, `La Storia Infinita` ricorderà al lettore anche l’importanza dei bisogni primari, i fondamenti stessi dell’esistenza, ovvero l’esigenza di appartenere a qualcuno e di ricevere amore. «La fantasia è un diritto fondamentale dell’uomo. Come l’acqua e il pane quotidiano».

Ecco, infine, la vera morale di Michael Ende, che si rivela nient’altro che come un apostolo del mondo dell’immaginazione, un profeta della libertà creativa dell’essere umano. La visione di Ende di Fantàsia asserragliata dal Nulla, ovvero quella di una comunità minacciata da forze distruttive schiaccianti, colpì fortemente l’opinione pubblica tedesca degli anni Ottanta, in particolare di quella parte che la interpretò come una metafora in chiave fantastica della minaccia nucleare che gravava sull’Europa.

A prescindere da queste letture politiche, tuttavia, il vero successo de `La Storia Infinita` fu determinato dai bambini, che vedevano in essa semplicemente uno straordinario spettacolo pirotecnico di fantasia e di creature magiche. Lo stesso Ende per tutta la vita non si definì in altro modo che come «narratore di storie», rifiutando persino l’appellativo di letterato. Per lui “raccontare una storia” non significava altro che celebrare la fondamentale importanza della libertà e della vita umana, attraverso i mezzi della fiaba e dell’elemento fantastico; la narrativa non diventava così uno strumento volto all’insegnamento, ma solo il principale mezzo per mettere in moto una fondamentale battaglia per la strenua difesa dei valori morali e per il loro rinnovamento, traghettando l’invisibile nelle forme del visibile, ricollocando così il lettore, e quindi l’uomo, in un mondo migliore.

La realtà contemporanea, infatti, agli occhi di Ende, era prostrata dal fenomeno del “disincanto”, capace unicamente di infondere tristezza e bruttezza negli animi nelle nuove generazioni, non a caso proprio quelle a cui lui decise di rivolgersi con lo scopo di recuperare in loro bellezza, gioia e speranza.

Da qui scaturì anche la sua feroce critica nei confronti del razionalismo, del becero intellettualismo fine a se stesso, avente come unico scopo quello di ferire a morte la fantasia e defraudare il mondo dell’immaginazione, condannandolo così a distruggere la propria natura e a perdere il proprio incanto. «L’essenza della bellezza è il mistero e la meraviglia», amava sovente ripetere Michael Ende, trasponendo poi quella stessa bellezza nei suoi romanzi, in maniera al contempo semplice e duratura.

Mai leggendolo, infatti, incontreremo particolari artifici letterari o pretestuosi giochetti narrativi, ma solo uno sguardo candido, naturale e pertanto incantato sul mondo, un’espressione in grado di scaturire solo dalla contemplazione dello straordinario e da un rapporto sano e profondo con la realtà; è lo sguardo luccicante dei bambini, ammutolito dallo stupore, non l’atteggiamento cinico e disilluso sdoganato negli ultimi anni, capace, in realtà, di donare all’uomo solo un’immagine amputata e deforme di tutto ciò che lo circonda.

E’ quando si finisce per abusare del razionalismo, rendendo la logica l’unico metro assoluto della realtà, infatti, che qualcosa in noi si spezza. Diventa pertanto assolutamente necessario contrapporre a questa immagine dell’universo un’interpretazione differente, che restituisca alla vita il suo mistero e all’uomo la sua dignità. In fondo, un mondo senza fate e senza elfi, senza Draghi della Fortuna volanti e senza tartarughe antichissime, senza oracoli fatti di sola voce e senza giganti del vento e delle tempeste, che mondo sarebbe? E’ un luogo abitabile per i bambini un regno privo di eroi e di angeli custodi, ma anche di streghe crudeli e di mostri ripugnanti?

No, per loro di certo non lo è, ma neppure per gli adulti che, molto spesso senza pensarci, buttano alle ortiche la virtù della propria immaginazione e le amare lezioni frutto del progredire della civiltà. Forse, la vera cura per la realtà moderna, violenta e malata, non è la conoscenza oggettiva, sempre e comunque benvenuta, ma quella che gli antichi chiamavano più propriamente saggezza. D’altronde, i misteri della vita si rivelano solo a chi è disposto ad accettarli, ovvero chi, come i bambini, non ha mai dimenticato la capacità di sognare.

http://altrarealta.blogspot.it/2015/05/ ... erico.html



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 12/05/2015, 20:43 
Shhhhh...parla Enki
In questa lunga e sorprendente ipnosi terapeutica condotta da Calogero Grifasi, irrompono nelle vesti dei noti parassiti composti di sola energia (i Lux) nientemeno che ciò che resta degli Anunnaki. A parlare per loro conto emerge un Lux che si definisce dapprima ‘Dio’, poi ‘il Supremo’, per indicare se stesso come ‘il giusto’ (a partire dal minuto 48 in poi). Tale essere afferma infine di essere Enki, il ‘mitico’ dio sumero dell’Abzu, artefice (secondo le genesi sumere) della celebre manipolazione genetica che ha prodotto l’homo sapiens: noi.
Ridotto ad un essere solo energetico senza corpo, si alimenta tramite azioni di parassitaggio energetico nei confronti dell’essere umano, assieme ai suoi simili. Si raccomanda attenzione e pazienza nel visionare queste ipnosi, buona visione.
Il video al link seguente
http://offskies.blogspot.it/2015/04/shh ... -enki.html



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 20/06/2015, 13:54 
Muse. Matt Bellamy: “Un tempo combattevo il potere, ora mi sono arreso”

https://oltrelamusicablog.files.wordpre ... 435&crop=1

I Muse sono tornati con un nuovo concept album – Drones – costruito sui droni e sulla ricerca di identità dell’individuo, tra riferimenti a George Orwell e omaggi a Kennedy e Pierluigi da Palestrina.

Matt Bellamy, leader del trio inglese, ha dichiarato:

“È una riflessione sulla società e sulla libertà individuale. Mi piacerebbe che, ascoltandolo, i ragazzi si facessero delle domande, cercando di capire quanto è fondamentale pensare con la propria testa”
.

La tematica portante dell’intero disco è il controllo mentale. Non a caso la prima scelta sul singolo promozionale è ricaduta su “Psycho”, che non fu trasmesso dalle radio in quanto ritenuto “troppo offensivo”.

Immagine

La band optò quindi per il singolo apripista “Dead Inside” che, secondo quanto dichiarato dal frontman Matt Bellamy attraverso il sito ufficiale del gruppo, “Questo è dove comincia la storia dell’album, dove il protagonista perde la speranza e diviene “dead inside” (morto dentro), quindi vulnerabile alle forze oscure, prima di riuscire finalmente a debellarle, ribellandosi e sovrastando queste forze oscure più avanti nella storia”

Dai testi delle canzoni di questo nuovo album emerge un forte senso di ricerca dell’indipendenza dall’eccessivo potere del sistema e dal controllo mentale.

Anche il video del nuovo singolo “Mercy” è perfettamente coerente con il concept dell’album. Una ragazza clonata, resettata e riprogrammata da un governo che controlla le menti, riuscirà a ribellarsi e a fuggire da questa crudeltà. O almeno così sembra, anche se la fuga vera e propria non viene mostrata. Si può dire che l’ultima scena lascia sperare nella diffusione della consapevolezza di essere sotto il controllo mentale di qualcuno. Ma riusciranno tutti gli esseri umani a risvegliarsi e, soprattutto, a fuggire a tutto questo?

“Sono sempre stato allergico a ogni tipo di potere e autorità, fin dai tempi della scuola e questa è la mia risposta, un album che racconta il viaggio di un uomo dallo smarrimento fino alla presa di coscienza. Oggi siamo completamente travolti dall’informazione, veniamo influenzati ogni giorno, bombardati da notizie, pubblicità, slogan e – spesso – molte persone sono completamente indifese. Ho studiato personaggi come Edward Bernays, nipote di Sigmund Freud, che nel Novecento fu tra i primi a comprendere l’importanza dei mezzi di comunicazione di massa per manipolare l’opinione pubblica” [Matt Bellamy]

Immagine

In “Drones”, oltre ad una citazione del Requiem di Pierluigi Da Palestrina, c’è pure la voce registrata di John Fitzgerald Kennedy.

“In quel suo famoso discorso alla stampa del 1961, Kennedy parla di come il totalitarismo di certi regimi nasca dalla manipolazione delle coscienze. Una visione che mantiene la sua validità in questi nostri tempi di crescente estremismo. Non avendo scudi all’esterno, per combattere i manipolatori non ci resta che trovare un equilibrio dentro di noi” [Matt Bellamy]

I Muse hanno sempre sottolineato l’esistenza di teorie complottistiche da parte dei Governi e degli Illuminati e stavolta lo stanno facendo ancora di più.

C’è anche una bella dose di pessimismo in questo nuovo lavoro dei Muse. C’è la convinzione che il mondo stia perdendo la sua umanità e la capacità di provare empatia per gli altri. Leggendo il titolo scelto per l’album, e in effetti anche per i singoli, la delusione per la direzione che la società attuale sta prendendo è evidente. Quanto detto, emerge anche dalle parole del frontman:

“Un tempo ero contro il sistema, poi sono arrivato alla conclusione che è inutile combattere i potenti perché stanno lì in alto e non puoi arrivarci. Puoi, però, arrivare a te stesso e immunizzarti dai virus del potere”.

Guarda su youtube.com


Un messaggio significativo da parte dei Muse, una provocazione, o semplicemente una denuncia al grande impero della psicologia utilizzata al fine di renderci, appunto, tanti robot, tanti droni (Drones).

https://oltrelamusicablog.wordpress.com ... no-arreso/



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 Oggetto del messaggio: Re: Veicoli di Messaggi
MessaggioInviato: 20/06/2015, 18:22 
Thethirdeye ha scritto:
Atlanticus81 ha scritto:
Guarda su youtube.com


Povia è un folle. Ha scritto una canzone capolavoro e l’ha interpretata in un video che sta alla pari di una regia di Mark Pellington. No, guardate, io sono Paolo Barnard e sparo in faccia a tutti indistintamente, e se Povia avesse scritto musica-testo e fatto un video mediocre, lo scriverei QUI.

No, la canzone è un capolavoro e il video è a livelli di Pellington. Ma Povia è un folle. Si sta suicidando, perché se uno dice quello che lui dice in quella canzone, sarà fortunato se da oggi lo faranno suonare alla sagra del fungo di San Porzio sul Tanaro.

http://altrarealta.blogspot.it/2015/03/ ... oneta.html

Lui non mi piace come persona e come artista... inoltre è uno che "cavalca sempre il momento".
Ma devo dire che questo testo e questo video.... non sono male davvero...


Sottoscrivo... fino a poco fa la sua produzione e tutto il suo personaggio era un' inutile provocazione.

E probabilmente anche le ragioni dietro quest' ultima opera sono di tipo utilitaristico...

...ma considerato il messaggio che trasmette e il coraggio che ci vuole per portarlo è una cosa più unica che rara. Nessuno era mai stato così esplicito, neanche ci si avvicinava.

Merita tutto il nostro supporto.



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Per quanto possa essere buia la notte sulla Terra, il sole sorgerà quando è l' ora, e c' è sempre la luce delle stelle per illuminarci nel cammino.

Non spaventiamoci per quando le tenebre caleranno, perchè il momento più buio è sempre prima dell' alba.

Noi siamo al tramonto, la notte è ancora tutta davanti, ma alla fine il sole sorgerà anche stavolta. Quello che cambia, è quello che i suoi raggi illumineranno. Facciamo che domani sotto il Sole ci sia un mondo migliore.
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